CORSI
speciali di
DISEGNO  /  PITTURA

INFORMAZIONI TECNICHE
• TIPOLOGIA: corso personale previo incontro di presentazione (possibile corso di gruppo su accordo).
• DURATA: Il corso procede per livelli. La durata dipende da punto di partenza e obiettivi del corsista. Non ci sono limiti minimi.
• FREQUENZA: incontri settimanali di un'ora o in base ad accordi.
• ORARI: martedi e mercoledi alle 10 e alle 11,15
giovedi, venerdi e sabato alle 15,15 alle 16,30 e alle 17,35 in base alle disponibilità.
• COSTI: per corso personale 30 euro ora.
• SEDE: spazio in via Gemona 30 a Udine (nella home page la pagina della sede e degli orari di apertura ordinari)

INTRO
Creare immagini è un'attività dall'alto profilo concettuale, ma è anche un'attività che ci permette di rappresentare noi stessi e di capire il mondo, un'attività che può migliorare la nostra vita.
Chi vuole sviluppare questa capacità deve prima di tutto chiedersi quali siano i suoi obiettivi e se è disposto a mettersi in gioco. Questo già fa capire che in questo corso l'approccio psicologico è un punto molto importante: bisogna essere sicuri ma autocritici, attenti ma ispirati, precisi ma intuitivi. Non è una cosa facile.

Dall'esperienza dei corsi tenuti per circa otto anni presso una grande associazione culturale di Napoli (attuale Scuola Italiana di Comix, di cui sono stato co-fondatore), ho imparato che la prima e più grande difficoltà che incontra chi si avvicina a questo settore è la formazione o il recupero di quella che potremmo chiamare "critica visiva", cioè dell'abitudine ad analizzare, scomporre e archiviare le immagini che ci passano davanti tutti i giorni. Senza questa forma di attenzione, anche la perfetta conoscenza di una tecnica non è sufficiente per ottenere un buon risultato.
La seconda cosa che ho imparato è che chi insegna a fare qualcosa ha davanti a sè un lavoro più arduo di chi insegna teoria. Non può appoggiarsi alle parole, deve essere concreto e accettare l'idea che si può insegnare a fare solo quello che si sa fare. Quindi la prima regola è: guardare quello che fa chi dovrebbe spiegarvi come si fa. Se non vi piace non può esservi d'aiuto.
Il corso infatti si configura come un laboratorio che ha uno scopo pratico: quello di riuscire a realizzare al meglio un'immagine.

La creazione di un'immagine per me è un'attività unitaria che parte da un PROGETTO (il disegno) che si conclude con il COLORE (la pittura). Dunque disegno e pittura sono momenti o angolazioni di un unico ambito generale, quello appunto della creazione di un'immagine.
Per motivi pratici questi momenti vengono separati in due percorsi autonomi: disegno e pittura.

Il concetto di cultura è alla base di questi incontri.

Sotto una breve descrizione dei campi trattati e dell'approccio

IL DISEGNO
Il disegno è quell'attività creativa che trasporta su un foglio una visione, trasformandola in segni. La visione può essere quella di un oggetto che abbiamo davanti, di una fotografia, ma anche di un'idea, di un'immaginazione.
Dunque il disegno è prima di tutto un progetto mentale rappresentato, il punto di partenza per la creazione di ogni immagine. Un progetto che può essere sviluppato nella fase realizzativa vera e propria per produrre opere autonome di grande bellezza e significato.
Cardine del disegno è la linea, attraverso la quale cercare la forma, che può essere definita tridimensionalmente con l'ombreggiatura. Esempi di disegno

• IL CORSO
IMPOSTAZIONE: Ci sono vari modi di disegnare. La mia impostazione personale predilige la costruzione di un archivio mentale per poter rappresentare le proprie idee senza avere la necessità di usare riferimenti esterni come oggetti o fotografie, ma è possible anche usare altri metodi che si fondino maggiormente su rappresentazione, rielaborazione o montaggio di vari elementi reali.
PROGETTO: La maggior parte del tempo da impegnare per la creazione di un'immagine è il progetto e l'importanza del disegno sta proprio in questo: la sua prima funzione di progetto lo rende la base di ogni attività e tecnica per la realizzazione di immagini. Solo successivamente si può pensare al disegno come risultato finale, come immagine fine a se stessa.
STRUMENTI: Gli strumenti usati in questo corso sono molto semplici: grafite (matita e/o micromina dall'HB alla 2B) per la fase progettuale e possibilità di grafite più morbida, carboncino e inchiostro per la fase di realizzazione di opere autonome.
Corso aperto a tutti.

LA PITTURA
"Datemi del fango e vi dipingerò una Venere" diceva Velasquez.
Chi dipinge non deve mai dimenticare che la pittura rappresenta la luce ma è il suo opposto, è materia, è fango.

• IL CORSO
AMBITO: Si occupa esclusivamente della pittura acrilica realista, dove per realista si intende una sufficiente credibilità che permette a chi guarda di immedesimarsi nella scena. Quindi il risultato è, e vuole essere, molto lontano da quello fotografico e iperrealista (che non prevedono l'elemento "sentimentale") e infatti, in sintonia con il corso di disegno, preferisce la rappresentazione di scene costruite dall'immaginazione.
STRUMENTI: Prevede una selezione rigida degli strumenti da usare, sintetizzando al massimo la palette dei colori da usare, perchè una palette semplice ci permette di conoscere bene i nostri colori e di capire dove ci porta la loro mescolanza per riuscire a comporre la tinta che desideriamo.
CATEGORIE: Lavora poi sulle grandi categorie chiaro/scuro, caldo/freddo, complementare/simile, coprente/trasparente, con un'attenzione speciale al semicoprente, cioè al rapporto tra livelli che per me è, soprattutto nella pittura acrilica, un importante strumento per gestire la complessità e ottenere un buon risultato.
LUCE/OMBRA: nella categoria chiaro/scuro si parla in modo più approfondito del rapporto luce/ombra nella pittura. E' il suo trattamento specifico che fa la differenza tra un disegno colorato e un dipinto.